20世纪80年代后现代的潮流式微，一个强调个人、部件自身的重要性，所谓的解构主义(二元对立)理论，正逐渐为某些理论家和设计者所认识和接受，它在当代设计领域有较大的影响力。

它源自于构成主义这一术语，而解构主义与解构主义也有一些类似之处，它们都试图在设计中强调结构因素。然而构成主义强调的是结构的整体性，个体的组成部分服务于整体结构；而青岛机械结构设计解构主义将个体个体视为重要，因此，对个体个体的研究要比整体结构更重要。

解构主义是批判和否定正统原则、正统秩序。解构主义既否认现代主义的重要组成部分之构成主义，又质疑古典美学原则中的和谐、统一等。从这个意义上说，解构主义与16-17世纪意大利转折期的巴洛克艺术有着异曲同工之处，它是一种对传统艺术，如庄重、含蓄、均衡等，强调或夸张建筑的组成部分。

解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但其起源可追溯至1967年，有个哲学家，德里达(JacquesDerride，1930)以语言学结构主义(Structuralism)为基础的“解构主义”理论为基础。其理论的核心是对结构本身的厌恶，认为符号本身就能反映真实，对个体个体的研究远比整体结构更为重要。对于风格的探讨，有些设计者把解构主义视为一种有强烈个性的新理论，并将其运用于各个设计领域，尤其是建筑。

在解构主义设计中，FrankGehry(FrankGehry,1947)、Bernardtschumi1944-等都是解构主义设计的代表。在1980年代，屈米在巴黎维莱特公园的一套解构红色建筑中得到了广泛认可。该单元框架由各独立的、互不相关的点、线、面“叠层”构成，它的基本组成部分是由10m×10m×10m×10m的立方体上附加各种构件，形成茶室、观景楼、游艺室等设施，完全打破了传统园林概念。

Gerry被认为是解构主义具影响的建筑师，尤其是上世纪90年代后期，西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆完成。其设计反映出对整体的否定，以及对零件的重视。Gerry的设计手法似乎是将建筑的整体肢解，然后重新组合，形成一个不完整、甚至零碎的空间造型。这一过程产生了一种新的形态，有着更丰富、更独特的表达能力。不像其他解构主义者那样注重重新构造空间框架结构的手法，盖里的建筑更倾向于块体的分割和重建，他的毕尔巴鄂古根海姆博物馆则是由粗大的体块相互碰撞，穿插在一起，形成一个扭曲而富有力感的空间。

Gerry被认为是解构主义具影响的建筑师，尤其是上世纪90年代后期，西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆完成。其设计反映出对整体的否定，以及对零件的重视。Gerry的设计手法似乎是将建筑的整体肢解，然后重新组合，形成一个不完整、甚至零碎的空间造型。这一过程产生了一种新的形态，有着更丰富、更独特的表达能力。不像其他解构主义者那样注重重新构造空间框架结构的手法，盖里的建筑更倾向于块体的分割和重建，他的毕尔巴鄂古根海姆博物馆则是由粗大的体块相互碰撞，穿插在一起，形成一个扭曲而富有力感的空间。

德国设计师英戈？莫德尔(Ingomaurer,1932-)设计了一盏名为PocaMisceriya的吊灯，这种吊灯是用爆裂瓷器的慢动作电影作为蓝本，将瓷器“解构”成了一种独特的灯罩。

解构主义并非一种任意的设计，许多解构主义建筑看似杂乱无章，但都必须考虑到结构因素的可能性以及室内、室外空间的功能需求。在这种意义上，解构主义只不过是构成主义的另一种形式。